恩施教育新名片——恩施州土苗童谣合唱团
直尕思得，恩施要得！恩施州正积极围绕“土、硒、茶、凉、绿”五大优势，全力打造生态环境、天然富硒、民族风情三张金名片，持续擦亮恩施教育新名片！ . 恩施州充分发挥合唱团在校园美育中的沁润作用，坚持“五育”并举全面发展，为建设“两山”实践创新示范区贡献教育力量。
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在加州从事极限运动，修过运动生理学的原和玉，如今来到中国——他祖先的故乡和极限运动的发源地。在中国，功夫不仅是武术而已，任何需要花许多年才能精通的技艺皆是如此。他只有5天的时间来学习前人的技艺，向真正的功夫大师拜师学艺。 本系列节目将带领我们穿越中国的各个方位，深入了解中国的文化和传统运动艺术。从广东的舞狮，到京剧中的孙悟空，原和玉能经受住挑战吗？让我们拭目以待，看他是否拥有成为功夫大师的潜质。
由中国国际中文教育基金会倾力打造的“中国酷”（China Cool）当代中国文化系列短视频正式推出！这不仅仅是一部关于中国新兴行业的短视频系列，更是一场跨越国界、文化和语言的视听盛宴。“中国酷”系列短视频将从外国年轻人视角出发，展示中国各新兴行业发展现状，内容涉及行业中蕴含的社会、发展、科技、生活、情感等跨国别和文化的共通性题材，带你领略中国潮流行业的魅力，感受中国时代发展脉搏。 China Cool, a series of short videos on contemporary Chinese culture created by the Chinese International Education Foundation, has been officially launched! This is not only a video series about China's emerging industries, but also an audio-visual feast that transcends borders, cultures and languages. From the perspective of the younger generation, the China Cool series of short videos will showcase the current development of China's emerging industries, covering social, developmental, technological, emotional and other cross-country and cultural topics, bringing you a taste of the charm of China's trendy industries and the pace of China's development.
森林是人类繁衍生息的摇篮，树木给人类的先祖提供了生活和生产的馈赠。世界上的五大洲，都有着自己风格的木制品，从实用性的到艺术性的，伴随着人类的发展。 几千年来，中国的木雕艺术，形成了众多的流派，根据不同地域的文化特征，呈现着自己的个性和魅力。李得浓所在的潮州，是座岭南古城，历史可以追溯到秦汉。2000多年的岁月更迭，让这里沉淀着众多古老的文化印记。潮州人功成名就自然要安居乐业，大兴土木翻新祖屋的时候，会用木雕装饰，但是最重要的原因是贴上金箔，那富丽堂皇，正是潮州这传统的人文风情。让木雕就一直伴随着古城发展，也使得木雕技艺代代地传承。 和潮州木雕1000 多年的发展岁月相比，一个人的生命是短暂的，个人的力量也是渺小的，这金碧辉煌的潮州木雕，是无数以木为纸，以刀为笔的木雕艺人，所铭刻的中国文化的传统和智慧。
本讲介绍了唐、宋、元、明、清等朝代的服饰特点。唐代服饰以其开放、华丽而著称。男子常穿圆领袍和宽袍大袖，展现出一种豪迈洒脱的气质；女子则偏爱襦裙装，色彩鲜艳，款式多样，尤其是那飘逸的宽幅裙摆，尽显唐代女性的丰腴之美与开放之风。宋代服饰则更加注重实用与简约。受程朱理学的影响，宋代服饰风格趋向内敛与含蓄。男子多穿直身对襟衫，女子则流行穿着简约的襦裙或背子，整体给人一种温婉、雅致的感觉。元代服饰则因蒙古族的统治而融入了更多的异域元素。男子常穿蒙古袍，女子则偏爱宽大的袍服，搭配精美的饰品，展现出一种粗犷而不失细腻的民族风情。明代服饰在继承前代的基础上，更加注重服饰的礼仪性与规范性。男子服饰以曳撒、飞鱼服等为代表，女子则偏爱凤冠霞帔，彰显出明代社会的等级观念与审美追求。清代服饰则以其独特的满族风格而独树一帜。男子多穿马褂、长袍，女子则保留明代服饰的特征，流行旗袍、马面裙等，这些服饰不仅体现了满族人民的尚武精神，也融入了汉族服饰的优雅元素，共同构成了清代服饰的多元与包容。满汉服饰交融形成的旗袍，终于成为了中国现代社会的民族服装经典。
在中国的历史长河中，中国画是一门集聚着中国文化精髓的艺术门类。中国画以笔墨纸砚为工具，以人物、山水、花鸟、走兽等为内容，以工笔、写意、勾勒、墨骨等技，在世界美术中自成体系、源远流长的水墨艺术，蕴含着东方哲理的博大内涵。这种精髓由山水的意蕴生成而出，因东方的情境而更为气韵生动，形成了一个独特的水墨世界。中国画自古代至现代经历了显著演变，特别是在近百年间，受到西方艺术影响，中国画在保留传统基础上不断创新，涌现诸多新技法和艺术风格。20世纪以来，特别是新中国成立后，中国画融入现实主义元素，进行了艺术革新，重视表现新时代的精神风貌，拓宽了表现领域，产生了新的艺术语言和审美情趣，展现了其在现代社会中的生命力和广阔前景。
中国历代服饰各具特色，它们不仅仅是遮体保暖的工具，更是社会变迁、文化传承与审美演变的生动载体，反映了不同朝代的社会文化和审美观念。 本讲介绍了商周、春秋战国、秦汉魏晋和隋朝时候的服饰特点。从远古的朴素实用，到商周的礼仪象征，服饰逐渐承载起更多的文化内涵。早在商代，服饰的主要材料包括皮、革、丝、麻，样式多为上衣下裳，颜色以黑、白、红为主，且服饰的等级制度已初见端倪。到了周代，服饰制度更加完善，确立了上衣下裳、深衣、冕服等基本样式，色彩和纹样也被赋予了礼制内涵，成为身份地位的象征。春秋战国时期，深衣和胡服开始流行。深衣是一种上下相连的服饰，而胡服则是北方游牧民族的服饰风格，其短衣、长裤和靴子的设计影响了中原地区的服饰风格。进入秦汉，服饰风格趋向统一，深衣成为主流，其宽袍大袖的设计不仅体现了汉文化的包容与大气，也反映了当时社会的繁荣与稳定。魏晋南北朝时期，受游牧民族影响，服饰开始呈现多元化趋势，胡服与汉族服饰相互融合，形成了独特的时代风貌。进入隋唐时期，中国服饰达到了前所未有的繁荣。男装以袍服为主，女装则更加丰富多样，色彩艳丽，图案精美。 中国历代服饰的演变，不仅是一部生动的历史画卷，更是中华民族文化自信的体现。总的来说，中国历代服饰在样式、颜色、材质等方面各有特色，这些变化不仅反映了当时的生产力和技术水平，也揭示了不同朝代的社会结构和审美观念。
苏绣，源于中国苏州，是中国传统的手工刺绣艺术之一，以其精湛的技艺和独特的美感而闻名于世。作为中国四大名绣之一，苏绣不仅是国家级非物质文化遗产，更是中国传统文化的瑰宝。苏绣的特点在于其精细入微的刺绣技巧和丰富的题材。同时，苏绣的题材广泛，既有传统的历史故事和神话传说，也有现代的人物肖像和风景画，满足了不同人群的审美需求。如今，苏绣已经成为中国传统文化的代表之一，深受国内外人士的喜爱。无论是作为艺术品收藏，还是作为礼品赠送，苏绣都能展现出其独特的价值和魅力。
土是滋养万物的根基，在中国女娲用泥土创造人类的传说，更是赋予了它神奇的力量。泥土虽然唾手可得，但通过艺术家的创作可以幻化出惟妙惟肖的中国泥塑。 “泥人张”作为中国泥塑艺术的代表之一，也是中国天津驰名中外的老字号。张宇面前的这些泥塑作品，每一个都有上百年的历史，这些都是他家祖上几代人，留下来的传家宝。张宇的身份天生就带着一份光环，他是泥人张的后人，他不但继承了家族的泥塑手艺，同时也希望创作出。符合现代审美艺术的泥塑作品，历经六代父子相传，同样以敏锐的洞察力，高超的艺术造诣，通过“塑造”与“绘画”的巧妙结合，把人物的的体积造型神态充分刻画，展现惟妙惟肖独到传神的泥塑作品。 作为中国泥塑领域的一个巅峰，泥人张在2006年成为中国第一批非物质文化遗产，延续着薪火相传的中国文化传统，是一个家族血脉相承的传奇，也是一份永恒的民族记忆。
森林是人类繁衍生息的摇篮，树木给人类的先祖提供了生活和生产的馈赠。世界上的五大洲，都有着自己风格的木制品，从实用性的到艺术性的，伴随着人类的发展。 几千年来，中国的木雕艺术，形成了众多的流派，根据不同地域的文化特征，呈现着自己的个性和魅力。李得浓所在的潮州，是座岭南古城，历史可以追溯到秦汉。2000多年的岁月更迭，让这里沉淀着众多古老的文化印记。潮州人功成名就自然要安居乐业，大兴土木翻新祖屋的时候，会用木雕装饰，但是最重要的原因是贴上金箔，那富丽堂皇，正是潮州这传统的人文风情。让木雕就一直伴随着古城发展，也使得木雕技艺代代地传承。 和潮州木雕1000 多年的发展岁月相比，一个人的生命是短暂的，个人的力量也是渺小的，这金碧辉煌的潮州木雕，是无数以木为纸，以刀为笔的木雕艺人，所铭刻的中国文化的传统和智慧。
本讲介绍了唐、宋、元、明、清等朝代的服饰特点。唐代服饰以其开放、华丽而著称。男子常穿圆领袍和宽袍大袖，展现出一种豪迈洒脱的气质；女子则偏爱襦裙装，色彩鲜艳，款式多样，尤其是那飘逸的宽幅裙摆，尽显唐代女性的丰腴之美与开放之风。宋代服饰则更加注重实用与简约。受程朱理学的影响，宋代服饰风格趋向内敛与含蓄。男子多穿直身对襟衫，女子则流行穿着简约的襦裙或背子，整体给人一种温婉、雅致的感觉。元代服饰则因蒙古族的统治而融入了更多的异域元素。男子常穿蒙古袍，女子则偏爱宽大的袍服，搭配精美的饰品，展现出一种粗犷而不失细腻的民族风情。明代服饰在继承前代的基础上，更加注重服饰的礼仪性与规范性。男子服饰以曳撒、飞鱼服等为代表，女子则偏爱凤冠霞帔，彰显出明代社会的等级观念与审美追求。清代服饰则以其独特的满族风格而独树一帜。男子多穿马褂、长袍，女子则保留明代服饰的特征，流行旗袍、马面裙等，这些服饰不仅体现了满族人民的尚武精神，也融入了汉族服饰的优雅元素，共同构成了清代服饰的多元与包容。满汉服饰交融形成的旗袍，终于成为了中国现代社会的民族服装经典。
在中国的历史长河中，中国画是一门集聚着中国文化精髓的艺术门类。中国画以笔墨纸砚为工具，以人物、山水、花鸟、走兽等为内容，以工笔、写意、勾勒、墨骨等技，在世界美术中自成体系、源远流长的水墨艺术，蕴含着东方哲理的博大内涵。这种精髓由山水的意蕴生成而出，因东方的情境而更为气韵生动，形成了一个独特的水墨世界。中国画自古代至现代经历了显著演变，特别是在近百年间，受到西方艺术影响，中国画在保留传统基础上不断创新，涌现诸多新技法和艺术风格。20世纪以来，特别是新中国成立后，中国画融入现实主义元素，进行了艺术革新，重视表现新时代的精神风貌，拓宽了表现领域，产生了新的艺术语言和审美情趣，展现了其在现代社会中的生命力和广阔前景。
中国历代服饰各具特色，它们不仅仅是遮体保暖的工具，更是社会变迁、文化传承与审美演变的生动载体，反映了不同朝代的社会文化和审美观念。 本讲介绍了商周、春秋战国、秦汉魏晋和隋朝时候的服饰特点。从远古的朴素实用，到商周的礼仪象征，服饰逐渐承载起更多的文化内涵。早在商代，服饰的主要材料包括皮、革、丝、麻，样式多为上衣下裳，颜色以黑、白、红为主，且服饰的等级制度已初见端倪。到了周代，服饰制度更加完善，确立了上衣下裳、深衣、冕服等基本样式，色彩和纹样也被赋予了礼制内涵，成为身份地位的象征。春秋战国时期，深衣和胡服开始流行。深衣是一种上下相连的服饰，而胡服则是北方游牧民族的服饰风格，其短衣、长裤和靴子的设计影响了中原地区的服饰风格。进入秦汉，服饰风格趋向统一，深衣成为主流，其宽袍大袖的设计不仅体现了汉文化的包容与大气，也反映了当时社会的繁荣与稳定。魏晋南北朝时期，受游牧民族影响，服饰开始呈现多元化趋势，胡服与汉族服饰相互融合，形成了独特的时代风貌。进入隋唐时期，中国服饰达到了前所未有的繁荣。男装以袍服为主，女装则更加丰富多样，色彩艳丽，图案精美。 中国历代服饰的演变，不仅是一部生动的历史画卷，更是中华民族文化自信的体现。总的来说，中国历代服饰在样式、颜色、材质等方面各有特色，这些变化不仅反映了当时的生产力和技术水平，也揭示了不同朝代的社会结构和审美观念。
苏绣，源于中国苏州，是中国传统的手工刺绣艺术之一，以其精湛的技艺和独特的美感而闻名于世。作为中国四大名绣之一，苏绣不仅是国家级非物质文化遗产，更是中国传统文化的瑰宝。苏绣的特点在于其精细入微的刺绣技巧和丰富的题材。同时，苏绣的题材广泛，既有传统的历史故事和神话传说，也有现代的人物肖像和风景画，满足了不同人群的审美需求。如今，苏绣已经成为中国传统文化的代表之一，深受国内外人士的喜爱。无论是作为艺术品收藏，还是作为礼品赠送，苏绣都能展现出其独特的价值和魅力。
土是滋养万物的根基，在中国女娲用泥土创造人类的传说，更是赋予了它神奇的力量。泥土虽然唾手可得，但通过艺术家的创作可以幻化出惟妙惟肖的中国泥塑。 “泥人张”作为中国泥塑艺术的代表之一，也是中国天津驰名中外的老字号。张宇面前的这些泥塑作品，每一个都有上百年的历史，这些都是他家祖上几代人，留下来的传家宝。张宇的身份天生就带着一份光环，他是泥人张的后人，他不但继承了家族的泥塑手艺，同时也希望创作出。符合现代审美艺术的泥塑作品，历经六代父子相传，同样以敏锐的洞察力，高超的艺术造诣，通过“塑造”与“绘画”的巧妙结合，把人物的的体积造型神态充分刻画，展现惟妙惟肖独到传神的泥塑作品。 作为中国泥塑领域的一个巅峰，泥人张在2006年成为中国第一批非物质文化遗产，延续着薪火相传的中国文化传统，是一个家族血脉相承的传奇，也是一份永恒的民族记忆。
