中华文化之旅
在加州从事极限运动，修过运动生理学的原和玉，如今来到中国——他祖先的故乡和极限运动的发源地。在中国，功夫不仅是武术而已，任何需要花许多年才能精通的技艺皆是如此。他只有5天的时间来学习前人的技艺，向真正的功夫大师拜师学艺。 本系列节目将带领我们穿越中国的各个方位，深入了解中国的文化和传统运动艺术。从广东的舞狮，到京剧中的孙悟空，原和玉能经受住挑战吗？让我们拭目以待，看他是否拥有成为功夫大师的潜质。
在加州从事极限运动，修过运动生理学的原和玉，如今来到中国——他祖先的故乡和极限运动的发源地。在中国，功夫不仅是武术而已，任何需要花许多年才能精通的技艺皆是如此。他只有5天的时间来学习前人的技艺，向真正的功夫大师拜师学艺。 本系列节目将带领我们穿越中国的各个方位，深入了解中国的文化和传统运动艺术。从广东的舞狮，到京剧中的孙悟空，原和玉能经受住挑战吗？让我们拭目以待，看他是否拥有成为功夫大师的潜质。
由中国国际中文教育基金会倾力打造的“中国酷”（China Cool）当代中国文化系列短视频正式推出！这不仅仅是一部关于中国新兴行业的短视频系列，更是一场跨越国界、文化和语言的视听盛宴。“中国酷”系列短视频将从外国年轻人视角出发，展示中国各新兴行业发展现状，内容涉及行业中蕴含的社会、发展、科技、生活、情感等跨国别和文化的共通性题材，带你领略中国潮流行业的魅力，感受中国时代发展脉搏。 China Cool, a series of short videos on contemporary Chinese culture created by the Chinese International Education Foundation, has been officially launched! This is not only a video series about China's emerging industries, but also an audio-visual feast that transcends borders, cultures and languages. From the perspective of the younger generation, the China Cool series of short videos will showcase the current development of China's emerging industries, covering social, developmental, technological, emotional and other cross-country and cultural topics, bringing you a taste of the charm of China's trendy industries and the pace of China's development.
中国新年又被称作春节，节庆将持续15天，是中国历法中最重要的节日。春节的开始日期不定，通常在每年的一月或二月。在现代中国，很多因工作离开家乡的人会在春节时跨越宽广的祖国大地，经历漫长的旅途回到家中与亲人团聚。 家庭是中国人生活的重心之一，春节可能会是一些家庭一年中仅有的团圆时刻。一家人围坐一桌，热着火锅，吃着饺子，看春节联欢晚会，吃一顿团圆饭。春节，永远是一年中最喜庆的庆典时刻。
在河北吴桥，这座被誉为“杂技之乡”的千年古县城，有一群孩子正用身体与汗水，铺就一条通往未来的路。这里没有捷径，只有日复一日的翻滚、托举与咬牙坚持。 中国吴桥杂技艺术学校创建于1985年，是我国最早一所专门培养杂技人才的中等艺术学校，也是世界马戏学校联合会成员之一。走进训练场，焦爱国老师正带着十几个孩子反复打磨动作。这支集训队今年的目标只有一个——今年遵义市金狮艺术节的头等奖。一块金牌，足以改变一个孩子的一生：进入中国顶尖学府，也为家人带来经济上的保障。 镜头聚焦到一位十岁的李戈，来自山西一个贫困家庭。坐十个小时的火车才能到学校，家人一年只能来看她一次。小时候身体不好的她，却有着超出年龄的坚韧。家里人常说：“能吃苦中苦，方为人上人。”进入集训队两年，她把这句话嚼碎了咽进每一天的训练里。在经典节目“叠罗汉”中，男孩苏猛站在最底部，承受着整个队伍的重量。他是根基，是整座“塔”不倒的理由。而在这座学校里，每一个孩子都在不同的位置上，承受着属于自己的那份重量。 吴桥杂技的历史，可以追溯到三千多年前的春秋时期。今天少年们练的许多动作，源头正是那些在运河码头上撂地卖艺的古老技艺。焦爱国老师本人就是杂技演员出身，父亲焦凤和同样一生与杂技为伴，如今管理着这所学校。父辈的脚步，正被下一代踩着继续往前走。 训练强度没有商量的余地：一周七天，每天十个小时。演出前一周，焦老师发现队伍还没完全准备好，他不断调整方法，一遍遍地陪孩子们抠细节。出发前夜，孩子们在寝室里自己打包服装和道具，有人兴奋得睡不着，也有人紧张得反复念叨动作要领。对很多孩子来说，这是他们第一次看见大海。 然而现场并不顺利。彩排时李戈状态很差，频频失误。老师带着他们一遍遍找回感觉，把紧张一点点压下去。正式开场时，每一个孩子都发挥出了自己最好的状态。 演出结束后，队伍立刻转入下一场比赛的备战。离新比赛还有一个月，核心成员李戈脚踝受伤，每天用药水泡脚，一天也没有停。比赛前一天，全校师生为他们送行鼓劲。最终，两个项目中一个拿下金牌，一个收获铜牌。喜忧参半，但没有人停下。 对这群孩子来说，杂技从来不只是杂技。它是一个家庭翻身的希望，是一条用疼痛和坚持凿出来的路。而吴桥杂技艺术学校所做的，正是把这千年的手艺，交给一双双还稚嫩、却已经学会握紧的手。
《石门颂》全称《司隶校尉犍为杨君颂》，是东汉著名摩崖隶书，原刻于陕西褒斜谷石门崖壁，现藏汉中博物馆。碑文记载修复古栈道的史实，风格古拙奔放，素有“汉隶中的草书”之誉，碑作以篆法入隶，用笔圆转质朴，结字宽博洒落，章法高古苍茫。本课程围绕这一经典汉隶展开教学，共有四节课，完成从临摹到完整作品创作的学习。 第一课，聚焦《石门颂》的文化背景与笔法特征。课程梳理摩崖石刻诞生的时代环境，解读这件碑刻独有的艺术气质，重点讲解其圆笔为主的用笔特色，体会线条不加雕琢、自然起伏的质感，帮助学生建立对《石门颂》笔法的整体认知，打下隶书书写基础。 第二课，研习《石门颂》的结字美学。课程围绕此碑宽宏舒展的字形特点，讲解单字结构的排布逻辑，感受字形大小错落、略带欹侧的意趣，理解笔画穿插、内外映带的造型方法，将第一课所学笔法融入单字，把握《石门颂》天真放纵的结字韵味。 第三课，探索小品作品的章法布局。课程学习扇面、斗方、条幅等常见小品幅式，理解字与字之间气息连贯的规律，掌握落款、钤印的搭配原则，学会在有限幅面内营造疏朗飘逸的整体效果，建立完整的书法作品创作意识。 第四课，进行大幅作品创作并规划长期学书方向。课程研习中堂、横批等大幅作品的布局思路，学习大字书写的控笔要点，兼顾通篇气势的协调统一。同时结合临摹积累，给出后续书法学习的进阶建议，引导学员持续深耕汉隶，尝试独立进行书法创作。
本视频从民间婚礼拜天地的传统习俗切入，由中国人敬天重地的文化情结引出道家思想创始人老子，梳理他的一生轨迹，解析《道德经》的思想内涵，展现其思想跨越两千五百年的永恒魅力。 2500 多年前，正值诸侯争霸、百家争鸣的动荡时代，老子（李耳）降生世间。少年时他接受良好教育，后到东周洛阳担任柱下史，也就是王室藏书管理者，得以博览群书、通晓古今。公元前 516 年周王室发生内乱，典籍被劫掠一空，老子告别宫廷，回归乡野。扎根民间的生活让他体察百姓疾苦，感悟自然规律，奠定了 “无为”“不争” 的思想根基。历史上孔子曾专程向老子问礼，儒道两位先贤思想碰撞交流，孔子赞叹老子如同神龙一般高深莫测。 关于老子故里，学界主要存在河南鹿邑、安徽涡阳两地的争论。考古证实河南鹿邑太清宫自汉代就建有祭祀老子的祠庙，唐代皇室尊老子为祖先，大规模扩建庙宇，唐玄宗亲临朝拜并注解《道德经》，纪念老子诞辰农历二月十五的庙会习俗也延续千年。视频区分了作为哲人的老子与道教供奉的太上老君：老子本是探寻天地法则的思想家，东汉张道陵依托《道德经》创立道教，将 “道” 作为最高信仰，老子才被神化为太上老君。 视频通俗解读老子的核心思想，“道” 是其学说的核心，“道法自然”“上善若水” 是重要主张。水至柔却可克刚，这一思想深深浸润中华传统文化：中国画借水墨追求气韵生动；太极拳讲究外柔内刚、以柔克刚；传统民乐崇尚空灵意境，讲究此处无声胜有声；围棋以黑白棋子演绎阴阳，极简规则演化万千变化，处处彰显道家崇尚自然的理念。 老子 “无为而治” 的治国思想深刻影响古代政治。汉代曹参、文景时期休养生息，造就盛世；唐代多位帝王借鉴道家思想理政，助推王朝繁荣。后世不少普通人也在传承老子文化，周双多方搜集《道德经》版本，计划创办书院；老人潘又泉耗费数年篆刻《道德经》，传播古老智慧。 《道德经》早已走向世界，19 世纪起被翻译成多国文字，托尔斯泰、里根等都曾受其思想启发，它是全球发行量仅次于《圣经》的文化典籍。晚年的老子见世事纷乱，骑青牛西行，途经函谷关，受关令尹喜恳请，写下五千言的《道德经》，之后飘然远去，下落成谜。 时至今日，千里之行始于足下、大器晚成等出自《道德经》的成语依旧广为流传。影片用虚实结合的镜头，讲述老子的人生与传奇，展现道家思想对中国哲学、艺术、政治的深远影响，带领观众感悟中华传统文化的深厚底蕴。
本视频介绍了中国彩陶文化背后鲜为人知的制造工艺与远古先民的造物智慧，以考古发现与现代研究为线索，一步步揭开史前彩陶从原料选择、颜料制备到器型塑造、纹饰绘制的重重谜题，带领观众领略数千年前华夏先民的非凡创造力。 视频开篇将镜头对准一座远古墓葬，墓中的陪葬品让考古专家产生了大胆的猜测——这座墓葬的主人，或许生前就是一位专职制作彩陶的工匠。镜头随即转向现代博物馆的展柜，由此也引出了贯穿全片的核心疑问：在遥远的史前时代，彩陶究竟是如何被制作出来的？更让考古界长期困惑的是，历次考古发掘中从未出土过类似毛笔的绘制工具，那些彩陶纹样，究竟是用什么工具描绘而成的？ 带着这个疑问，视频采访了黄河彩陶文化研究院院长杨学成。结合彩陶纹样的笔触走向与晕染特征，杨学成判断，彩陶上的图案一定是用软性材质绘制而成，原料大概率取自自然界的动物毛发或植物纤维。研究院的另一位研究员高润明则从颜料角度给出了实证：彩陶使用的均为天然矿物颜料，而这类颜料必须经过充分研磨才能调出均匀的色浆，墓葬中出土的研磨类器具，正是先民用来加工颜料的专用工具，研磨后的矿物颜料才能牢固附着在陶胎表面，历经数千年埋藏依然色泽鲜明。 要破解彩陶的完整制作流程，大规模考古发掘是最直接的证据。上世纪70年代末至90年代初，考古工作者在陕西大地湾遗址开展了二十余年的系统性发掘。在遗址中，考古人员还发现了上下叠压、相隔数千年的两座房址，两座房屋的灶址旁均出土了彩陶大盆，足见彩陶在当时先民日常生活中的核心地位。遗址内还发现了多处陶窑，出土的陶器包含少量黑陶与灰陶，其中绝大多数则是标志性的红陶。这种红色源自当地天然的红土；先民对制陶原料有着严苛的筛选标准，并非所有土壤都能制陶，当地百姓口中的“红黏土”才是烧制彩陶的最佳原料。 视频随后将镜头对准当地村民的传统制陶工艺，直观展现了陶土塑形的全过程。现代制陶早已用上电动转轮提升效率，但这也让人愈发好奇：没有电力的远古先民，如何制作出规整圆润的器型？经过长期研究考证，答案逐渐清晰：先民会利用天然器物作为胎模，最常见的就是葫芦——将黏土一层层贴敷在葫芦外壁，待胎体阴干成型后再去除内部的葫芦，就能得到饱满规整的器型。而彩陶集中出土的区域，恰好也是野生葫芦的自然分布区，二者的高度重合，也为这一推测提供了有力佐证。 从原料的甄选、颜料的研磨，到器型的塑造、纹饰的描绘，中国史前彩陶的每一道工序，都藏着先民对自然的细致观察与巧妙运用。在看似简陋的生产条件下，先民凭借对材料的熟稔把握与无尽的创造力，孕育出了灿烂的彩陶文化，也让今天的我们得以透过一件件静默的彩陶，惊叹于远古先民非凡的智慧与生命力。
乡村是中国人的精神原乡，也是海外友人探寻中式生活意趣的一方天地。本系列聚焦外籍友人走进中国乡村的沉浸式体验，循着古典诗文脉络探访真实乡野风貌，解锁藏于田垄烟火间的田园意趣与时代生机，以国际化视角读懂鲜活生动的乐活中国。 本期节目，跟随来自埃及的留学生丹丹，一同探寻中国乡村的真实模样，验证它是否如书中所写那般意趣盎然。视频开篇，丹丹以陶渊明《桃花源记》中描绘的世外桃源图景切入，道出中国人延续千年的田园生活向往。带着这份对诗意乡野的好奇，她与好友子钧一同走进农场，开启一场深度田园体验。 田间垄上，见一位阿姨躬身打理菜地，二人不由想起“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的诗句，随即加入劳作队伍，亲手体验翻土种菜的质朴乐趣；随后穿行于连片田地采摘应季农作物，在硕果累累间感受耕耘的充实与收获感；又探访羊圈投喂互动，在鲜活的生灵气息里触摸乡野的蓬勃生机。劳作过后，二人走进农家乐，围着大铁锅生火做饭，正应了“故人具鸡黍，邀我至田家”的待客温情，真切体会到“人间烟火气，最是抚人心”的平凡暖意。 视频结尾，丹丹由衷感慨中国乡村建设的日新月异：越来越多年轻人选择返乡投身家乡建设，让陶渊明等历代田园诗人笔下的美好意境，正一步步从诗文走向现实，成为触手可及的日常。 本集以埃及留学生的第一视角为线索，串联古典田园诗意与当代乡村发展，将传统文化意象、乡野烟火生活与乡村振兴脉络相融。透过海外青年的亲历与感悟，展现中国乡村既有传承千年的雅致意趣，更有蓬勃向上的时代活力，让世界看见乡土中国在传承中生长、在烟火里焕新的乐活模样。
本系列为 “我与非遗” 主题非遗文化传播视频，聚焦中华优秀传统文化传承与中外文化交流，收录蒙古族呼麦、侗族大歌、蒙古族长调民歌、甘肃花儿、维吾尔族木卡姆五大民族声乐非遗主题内容，由外国友人亲身探访、沉浸式体验，以国际化视角解读中国非遗的深厚底蕴与当代活力，搭建中外文化沟通的桥梁，向世界展现中国非遗的独特魅力。 在蒙古族呼麦篇中，外国博主Zhengxi走进蒙古族特色餐厅，寻访呼麦传承人，解锁这项古老演唱技艺的奥秘。在现场欣赏完传承人精彩表演后，他近距离了解呼麦的起源与艺术原理，学习到呼麦依靠演唱者自身发声器官，同时发出两种及以上声响，是蒙古族独有的歌唱形式。传承人现场示范呼麦低音、高音等不同发声技巧并耐心教学，亲身学习体验后，博主真切感受到呼麦苍茫悠远的听觉魅力，在一重一叠、高低交织的声线之中，沉浸式体悟属于草原民族奇妙独特的声乐智慧。 在侗族大歌篇中，Zhengxi前往中国民族博物馆，探访侗族大歌非遗传承人，探寻无伴奏多声部和声的艺术魅力。他了解到侗族大歌主要依靠口传心授代代传承，流传于黔桂湘三省交界侗族聚居区，拥有两千五百余年历史。传承人教博主学习侗族歌谣片段，感受独特的侗语唱腔。实地体验后，博主真切体会到侗族大歌无需指挥、没有伴奏，依靠人声自然交织形成和声的艺术特色，沉浸式感受侗族先民融于歌声之中的自然审美与族群文化。 在蒙古族长调民歌篇中，Zhengxi来到中国民族博物馆，跟着蒙古族长调民歌传承人探寻草原长调蕴藏的文化内涵。博主了解到长调伴随着蒙古族从山林狩猎转向游牧生活而诞生，常在节庆、婚礼等重要场合传唱，旋律辽阔悠长。传承人向他讲解 “诺古拉” 波折音这一核心演唱技巧，并现场示范教学。亲身尝试演唱后，博主真切体会到蒙古族长调舒展绵长的曲调特点，仿佛置身广袤草原，在高低流转的旋律里沉浸式体悟游牧民族与自然共生的浪漫情怀。 在甘肃花儿篇中，外国博主梅丽莎寻访花儿非遗传承人，走进西北大地独具特色的民歌世界。她了解到 “花儿” 被誉为大西北之魂，广泛流传于甘、青、宁等西北地区，擅长运用比兴手法讲述民间生活，兼具通俗性与文学美感，是列入人类非物质文化遗产名录的多民族民歌。传承人以经典曲目《山丹红花开》为例，逐句教博主学习唱腔。亲身学唱体验后，美丽莎真切感受到花儿质朴鲜活的情感表达，沉浸式体会西北各族人民借歌谣抒发心声、自由交流的民俗文化底蕴。 在维吾尔族木卡姆篇中，梅丽莎探访维吾尔族木卡姆表演者，领略集歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术瑰宝。她了解到十二木卡姆由十二套乐曲组成，完整演奏需要二十四小时，配套有着弹布尔、萨塔尔、都塔尔等各类特色民族乐器。传承人讲解各类传统乐器区别，并手把手指导博主尝试弹奏乐器。亲身参与体验后，梅丽莎真切感受到木卡姆丰富多变的旋律层次，沉浸式体悟维吾尔族人民融入乐声之中的生活情志与独特艺术审美。 五个视频以外国友人的第一视角为切入点，摒弃生硬讲解，以实景探访、互动交流、亲身学唱的形式，拆解蒙古族呼麦、侗族大歌、蒙古族长调民歌、甘肃花儿、维吾尔族木卡姆五大民族声乐非遗文化内核，展现中国少数民族声乐非遗传承的鲜活形态，助力中华优秀传统文化海外传播，推动中外文明交流互鉴。
在河北吴桥，这座被誉为“杂技之乡”的千年古县城，有一群孩子正用身体与汗水，铺就一条通往未来的路。这里没有捷径，只有日复一日的翻滚、托举与咬牙坚持。 中国吴桥杂技艺术学校创建于1985年，是我国最早一所专门培养杂技人才的中等艺术学校，也是世界马戏学校联合会成员之一。走进训练场，焦爱国老师正带着十几个孩子反复打磨动作。这支集训队今年的目标只有一个——今年遵义市金狮艺术节的头等奖。一块金牌，足以改变一个孩子的一生：进入中国顶尖学府，也为家人带来经济上的保障。 镜头聚焦到一位十岁的李戈，来自山西一个贫困家庭。坐十个小时的火车才能到学校，家人一年只能来看她一次。小时候身体不好的她，却有着超出年龄的坚韧。家里人常说：“能吃苦中苦，方为人上人。”进入集训队两年，她把这句话嚼碎了咽进每一天的训练里。在经典节目“叠罗汉”中，男孩苏猛站在最底部，承受着整个队伍的重量。他是根基，是整座“塔”不倒的理由。而在这座学校里，每一个孩子都在不同的位置上，承受着属于自己的那份重量。 吴桥杂技的历史，可以追溯到三千多年前的春秋时期。今天少年们练的许多动作，源头正是那些在运河码头上撂地卖艺的古老技艺。焦爱国老师本人就是杂技演员出身，父亲焦凤和同样一生与杂技为伴，如今管理着这所学校。父辈的脚步，正被下一代踩着继续往前走。 训练强度没有商量的余地：一周七天，每天十个小时。演出前一周，焦老师发现队伍还没完全准备好，他不断调整方法，一遍遍地陪孩子们抠细节。出发前夜，孩子们在寝室里自己打包服装和道具，有人兴奋得睡不着，也有人紧张得反复念叨动作要领。对很多孩子来说，这是他们第一次看见大海。 然而现场并不顺利。彩排时李戈状态很差，频频失误。老师带着他们一遍遍找回感觉，把紧张一点点压下去。正式开场时，每一个孩子都发挥出了自己最好的状态。 演出结束后，队伍立刻转入下一场比赛的备战。离新比赛还有一个月，核心成员李戈脚踝受伤，每天用药水泡脚，一天也没有停。比赛前一天，全校师生为他们送行鼓劲。最终，两个项目中一个拿下金牌，一个收获铜牌。喜忧参半，但没有人停下。 对这群孩子来说，杂技从来不只是杂技。它是一个家庭翻身的希望，是一条用疼痛和坚持凿出来的路。而吴桥杂技艺术学校所做的，正是把这千年的手艺，交给一双双还稚嫩、却已经学会握紧的手。
《石门颂》全称《司隶校尉犍为杨君颂》，是东汉著名摩崖隶书，原刻于陕西褒斜谷石门崖壁，现藏汉中博物馆。碑文记载修复古栈道的史实，风格古拙奔放，素有“汉隶中的草书”之誉，碑作以篆法入隶，用笔圆转质朴，结字宽博洒落，章法高古苍茫。本课程围绕这一经典汉隶展开教学，共有四节课，完成从临摹到完整作品创作的学习。 第一课，聚焦《石门颂》的文化背景与笔法特征。课程梳理摩崖石刻诞生的时代环境，解读这件碑刻独有的艺术气质，重点讲解其圆笔为主的用笔特色，体会线条不加雕琢、自然起伏的质感，帮助学生建立对《石门颂》笔法的整体认知，打下隶书书写基础。 第二课，研习《石门颂》的结字美学。课程围绕此碑宽宏舒展的字形特点，讲解单字结构的排布逻辑，感受字形大小错落、略带欹侧的意趣，理解笔画穿插、内外映带的造型方法，将第一课所学笔法融入单字，把握《石门颂》天真放纵的结字韵味。 第三课，探索小品作品的章法布局。课程学习扇面、斗方、条幅等常见小品幅式，理解字与字之间气息连贯的规律，掌握落款、钤印的搭配原则，学会在有限幅面内营造疏朗飘逸的整体效果，建立完整的书法作品创作意识。 第四课，进行大幅作品创作并规划长期学书方向。课程研习中堂、横批等大幅作品的布局思路，学习大字书写的控笔要点，兼顾通篇气势的协调统一。同时结合临摹积累，给出后续书法学习的进阶建议，引导学员持续深耕汉隶，尝试独立进行书法创作。
本视频从民间婚礼拜天地的传统习俗切入，由中国人敬天重地的文化情结引出道家思想创始人老子，梳理他的一生轨迹，解析《道德经》的思想内涵，展现其思想跨越两千五百年的永恒魅力。 2500 多年前，正值诸侯争霸、百家争鸣的动荡时代，老子（李耳）降生世间。少年时他接受良好教育，后到东周洛阳担任柱下史，也就是王室藏书管理者，得以博览群书、通晓古今。公元前 516 年周王室发生内乱，典籍被劫掠一空，老子告别宫廷，回归乡野。扎根民间的生活让他体察百姓疾苦，感悟自然规律，奠定了 “无为”“不争” 的思想根基。历史上孔子曾专程向老子问礼，儒道两位先贤思想碰撞交流，孔子赞叹老子如同神龙一般高深莫测。 关于老子故里，学界主要存在河南鹿邑、安徽涡阳两地的争论。考古证实河南鹿邑太清宫自汉代就建有祭祀老子的祠庙，唐代皇室尊老子为祖先，大规模扩建庙宇，唐玄宗亲临朝拜并注解《道德经》，纪念老子诞辰农历二月十五的庙会习俗也延续千年。视频区分了作为哲人的老子与道教供奉的太上老君：老子本是探寻天地法则的思想家，东汉张道陵依托《道德经》创立道教，将 “道” 作为最高信仰，老子才被神化为太上老君。 视频通俗解读老子的核心思想，“道” 是其学说的核心，“道法自然”“上善若水” 是重要主张。水至柔却可克刚，这一思想深深浸润中华传统文化：中国画借水墨追求气韵生动；太极拳讲究外柔内刚、以柔克刚；传统民乐崇尚空灵意境，讲究此处无声胜有声；围棋以黑白棋子演绎阴阳，极简规则演化万千变化，处处彰显道家崇尚自然的理念。 老子 “无为而治” 的治国思想深刻影响古代政治。汉代曹参、文景时期休养生息，造就盛世；唐代多位帝王借鉴道家思想理政，助推王朝繁荣。后世不少普通人也在传承老子文化，周双多方搜集《道德经》版本，计划创办书院；老人潘又泉耗费数年篆刻《道德经》，传播古老智慧。 《道德经》早已走向世界，19 世纪起被翻译成多国文字，托尔斯泰、里根等都曾受其思想启发，它是全球发行量仅次于《圣经》的文化典籍。晚年的老子见世事纷乱，骑青牛西行，途经函谷关，受关令尹喜恳请，写下五千言的《道德经》，之后飘然远去，下落成谜。 时至今日，千里之行始于足下、大器晚成等出自《道德经》的成语依旧广为流传。影片用虚实结合的镜头，讲述老子的人生与传奇，展现道家思想对中国哲学、艺术、政治的深远影响，带领观众感悟中华传统文化的深厚底蕴。
本视频介绍了中国彩陶文化背后鲜为人知的制造工艺与远古先民的造物智慧，以考古发现与现代研究为线索，一步步揭开史前彩陶从原料选择、颜料制备到器型塑造、纹饰绘制的重重谜题，带领观众领略数千年前华夏先民的非凡创造力。 视频开篇将镜头对准一座远古墓葬，墓中的陪葬品让考古专家产生了大胆的猜测——这座墓葬的主人，或许生前就是一位专职制作彩陶的工匠。镜头随即转向现代博物馆的展柜，由此也引出了贯穿全片的核心疑问：在遥远的史前时代，彩陶究竟是如何被制作出来的？更让考古界长期困惑的是，历次考古发掘中从未出土过类似毛笔的绘制工具，那些彩陶纹样，究竟是用什么工具描绘而成的？ 带着这个疑问，视频采访了黄河彩陶文化研究院院长杨学成。结合彩陶纹样的笔触走向与晕染特征，杨学成判断，彩陶上的图案一定是用软性材质绘制而成，原料大概率取自自然界的动物毛发或植物纤维。研究院的另一位研究员高润明则从颜料角度给出了实证：彩陶使用的均为天然矿物颜料，而这类颜料必须经过充分研磨才能调出均匀的色浆，墓葬中出土的研磨类器具，正是先民用来加工颜料的专用工具，研磨后的矿物颜料才能牢固附着在陶胎表面，历经数千年埋藏依然色泽鲜明。 要破解彩陶的完整制作流程，大规模考古发掘是最直接的证据。上世纪70年代末至90年代初，考古工作者在陕西大地湾遗址开展了二十余年的系统性发掘。在遗址中，考古人员还发现了上下叠压、相隔数千年的两座房址，两座房屋的灶址旁均出土了彩陶大盆，足见彩陶在当时先民日常生活中的核心地位。遗址内还发现了多处陶窑，出土的陶器包含少量黑陶与灰陶，其中绝大多数则是标志性的红陶。这种红色源自当地天然的红土；先民对制陶原料有着严苛的筛选标准，并非所有土壤都能制陶，当地百姓口中的“红黏土”才是烧制彩陶的最佳原料。 视频随后将镜头对准当地村民的传统制陶工艺，直观展现了陶土塑形的全过程。现代制陶早已用上电动转轮提升效率，但这也让人愈发好奇：没有电力的远古先民，如何制作出规整圆润的器型？经过长期研究考证，答案逐渐清晰：先民会利用天然器物作为胎模，最常见的就是葫芦——将黏土一层层贴敷在葫芦外壁，待胎体阴干成型后再去除内部的葫芦，就能得到饱满规整的器型。而彩陶集中出土的区域，恰好也是野生葫芦的自然分布区，二者的高度重合，也为这一推测提供了有力佐证。 从原料的甄选、颜料的研磨，到器型的塑造、纹饰的描绘，中国史前彩陶的每一道工序，都藏着先民对自然的细致观察与巧妙运用。在看似简陋的生产条件下，先民凭借对材料的熟稔把握与无尽的创造力，孕育出了灿烂的彩陶文化，也让今天的我们得以透过一件件静默的彩陶，惊叹于远古先民非凡的智慧与生命力。
乡村是中国人的精神原乡，也是海外友人探寻中式生活意趣的一方天地。本系列聚焦外籍友人走进中国乡村的沉浸式体验，循着古典诗文脉络探访真实乡野风貌，解锁藏于田垄烟火间的田园意趣与时代生机，以国际化视角读懂鲜活生动的乐活中国。 本期节目，跟随来自埃及的留学生丹丹，一同探寻中国乡村的真实模样，验证它是否如书中所写那般意趣盎然。视频开篇，丹丹以陶渊明《桃花源记》中描绘的世外桃源图景切入，道出中国人延续千年的田园生活向往。带着这份对诗意乡野的好奇，她与好友子钧一同走进农场，开启一场深度田园体验。 田间垄上，见一位阿姨躬身打理菜地，二人不由想起“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的诗句，随即加入劳作队伍，亲手体验翻土种菜的质朴乐趣；随后穿行于连片田地采摘应季农作物，在硕果累累间感受耕耘的充实与收获感；又探访羊圈投喂互动，在鲜活的生灵气息里触摸乡野的蓬勃生机。劳作过后，二人走进农家乐，围着大铁锅生火做饭，正应了“故人具鸡黍，邀我至田家”的待客温情，真切体会到“人间烟火气，最是抚人心”的平凡暖意。 视频结尾，丹丹由衷感慨中国乡村建设的日新月异：越来越多年轻人选择返乡投身家乡建设，让陶渊明等历代田园诗人笔下的美好意境，正一步步从诗文走向现实，成为触手可及的日常。 本集以埃及留学生的第一视角为线索，串联古典田园诗意与当代乡村发展，将传统文化意象、乡野烟火生活与乡村振兴脉络相融。透过海外青年的亲历与感悟，展现中国乡村既有传承千年的雅致意趣，更有蓬勃向上的时代活力，让世界看见乡土中国在传承中生长、在烟火里焕新的乐活模样。
本系列为 “我与非遗” 主题非遗文化传播视频，聚焦中华优秀传统文化传承与中外文化交流，收录蒙古族呼麦、侗族大歌、蒙古族长调民歌、甘肃花儿、维吾尔族木卡姆五大民族声乐非遗主题内容，由外国友人亲身探访、沉浸式体验，以国际化视角解读中国非遗的深厚底蕴与当代活力，搭建中外文化沟通的桥梁，向世界展现中国非遗的独特魅力。 在蒙古族呼麦篇中，外国博主Zhengxi走进蒙古族特色餐厅，寻访呼麦传承人，解锁这项古老演唱技艺的奥秘。在现场欣赏完传承人精彩表演后，他近距离了解呼麦的起源与艺术原理，学习到呼麦依靠演唱者自身发声器官，同时发出两种及以上声响，是蒙古族独有的歌唱形式。传承人现场示范呼麦低音、高音等不同发声技巧并耐心教学，亲身学习体验后，博主真切感受到呼麦苍茫悠远的听觉魅力，在一重一叠、高低交织的声线之中，沉浸式体悟属于草原民族奇妙独特的声乐智慧。 在侗族大歌篇中，Zhengxi前往中国民族博物馆，探访侗族大歌非遗传承人，探寻无伴奏多声部和声的艺术魅力。他了解到侗族大歌主要依靠口传心授代代传承，流传于黔桂湘三省交界侗族聚居区，拥有两千五百余年历史。传承人教博主学习侗族歌谣片段，感受独特的侗语唱腔。实地体验后，博主真切体会到侗族大歌无需指挥、没有伴奏，依靠人声自然交织形成和声的艺术特色，沉浸式感受侗族先民融于歌声之中的自然审美与族群文化。 在蒙古族长调民歌篇中，Zhengxi来到中国民族博物馆，跟着蒙古族长调民歌传承人探寻草原长调蕴藏的文化内涵。博主了解到长调伴随着蒙古族从山林狩猎转向游牧生活而诞生，常在节庆、婚礼等重要场合传唱，旋律辽阔悠长。传承人向他讲解 “诺古拉” 波折音这一核心演唱技巧，并现场示范教学。亲身尝试演唱后，博主真切体会到蒙古族长调舒展绵长的曲调特点，仿佛置身广袤草原，在高低流转的旋律里沉浸式体悟游牧民族与自然共生的浪漫情怀。 在甘肃花儿篇中，外国博主梅丽莎寻访花儿非遗传承人，走进西北大地独具特色的民歌世界。她了解到 “花儿” 被誉为大西北之魂，广泛流传于甘、青、宁等西北地区，擅长运用比兴手法讲述民间生活，兼具通俗性与文学美感，是列入人类非物质文化遗产名录的多民族民歌。传承人以经典曲目《山丹红花开》为例，逐句教博主学习唱腔。亲身学唱体验后，美丽莎真切感受到花儿质朴鲜活的情感表达，沉浸式体会西北各族人民借歌谣抒发心声、自由交流的民俗文化底蕴。 在维吾尔族木卡姆篇中，梅丽莎探访维吾尔族木卡姆表演者，领略集歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术瑰宝。她了解到十二木卡姆由十二套乐曲组成，完整演奏需要二十四小时，配套有着弹布尔、萨塔尔、都塔尔等各类特色民族乐器。传承人讲解各类传统乐器区别，并手把手指导博主尝试弹奏乐器。亲身参与体验后，梅丽莎真切感受到木卡姆丰富多变的旋律层次，沉浸式体悟维吾尔族人民融入乐声之中的生活情志与独特艺术审美。 五个视频以外国友人的第一视角为切入点，摒弃生硬讲解，以实景探访、互动交流、亲身学唱的形式，拆解蒙古族呼麦、侗族大歌、蒙古族长调民歌、甘肃花儿、维吾尔族木卡姆五大民族声乐非遗文化内核，展现中国少数民族声乐非遗传承的鲜活形态，助力中华优秀传统文化海外传播，推动中外文明交流互鉴。
