传承者
中国的文化遗产源远流长，有着丰富的表演艺术、文学作品和手工艺术品，尤其是精美的手工锦缎和装饰着错综复杂的刺绣。媒体人兼作家欧生优丽前往北京和四川采访许建树和阳蕾，了解年轻的时装设计师和表演艺术家是如何做令人惊叹的事情的。他们将中国传统工艺带入新的生活，做到古代艺术与当代美学的结合，并将其推到国际舞台的聚光灯下，推广和宣传中国的文化遗产。
中国的文化遗产源远流长，有着丰富的表演艺术、文学作品和手工艺术品，尤其是精美的手工锦缎和装饰着错综复杂的刺绣。媒体人兼作家欧生优丽前往北京和四川采访许建树和阳蕾，了解年轻的时装设计师和表演艺术家是如何做令人惊叹的事情的。他们将中国传统工艺带入新的生活，做到古代艺术与当代美学的结合，并将其推到国际舞台的聚光灯下，推广和宣传中国的文化遗产。
本系列教学视频由著名书法家刘洪友亲自授课，他深耕书法领域多年，造诣深厚，尤其擅长欧体楷书，其作品广受书法爱好者好评。 《九成宫醴泉铭》是唐代书法家欧阳询的杰作，被誉为“天下第一楷书”，其笔画严谨、结构匀称，是学习楷书的重要范本。本系列视频将围绕这一经典碑帖，深入讲解其用笔方法、结字知识和章法布局。 本系列视频详细解析了《九成宫醴泉铭》的笔画技巧，包括起笔、行笔、收笔等关键环节。其次剖析了字体结构，讲解如何合理安排笔画间的位置关系，以达到整体美观和谐的效果。此外，视频还着重介绍了如何根据书法作品的大小和形式，合理布局文字，使作品整体协调统一。最后，针对创作大型书法作品的需求，刘洪友老师特别指导了如何运用大号笔和特大号笔书写《九成宫醴泉铭》风格的二八尺横批和四尺中堂。
森林是人类繁衍生息的摇篮，树木给人类的先祖提供了生活和生产的馈赠。世界上的五大洲，都有着自己风格的木制品，从实用性的到艺术性的，伴随着人类的发展。 几千年来，中国的木雕艺术，形成了众多的流派，根据不同地域的文化特征，呈现着自己的个性和魅力。李得浓所在的潮州，是座岭南古城，历史可以追溯到秦汉。2000多年的岁月更迭，让这里沉淀着众多古老的文化印记。潮州人功成名就自然要安居乐业，大兴土木翻新祖屋的时候，会用木雕装饰，但是最重要的原因是贴上金箔，那富丽堂皇，正是潮州这传统的人文风情。让木雕就一直伴随着古城发展，也使得木雕技艺代代地传承。 和潮州木雕1000 多年的发展岁月相比，一个人的生命是短暂的，个人的力量也是渺小的，这金碧辉煌的潮州木雕，是无数以木为纸，以刀为笔的木雕艺人，所铭刻的中国文化的传统和智慧。
本讲介绍了唐、宋、元、明、清等朝代的服饰特点。唐代服饰以其开放、华丽而著称。男子常穿圆领袍和宽袍大袖，展现出一种豪迈洒脱的气质；女子则偏爱襦裙装，色彩鲜艳，款式多样，尤其是那飘逸的宽幅裙摆，尽显唐代女性的丰腴之美与开放之风。宋代服饰则更加注重实用与简约。受程朱理学的影响，宋代服饰风格趋向内敛与含蓄。男子多穿直身对襟衫，女子则流行穿着简约的襦裙或背子，整体给人一种温婉、雅致的感觉。元代服饰则因蒙古族的统治而融入了更多的异域元素。男子常穿蒙古袍，女子则偏爱宽大的袍服，搭配精美的饰品，展现出一种粗犷而不失细腻的民族风情。明代服饰在继承前代的基础上，更加注重服饰的礼仪性与规范性。男子服饰以曳撒、飞鱼服等为代表，女子则偏爱凤冠霞帔，彰显出明代社会的等级观念与审美追求。清代服饰则以其独特的满族风格而独树一帜。男子多穿马褂、长袍，女子则保留明代服饰的特征，流行旗袍、马面裙等，这些服饰不仅体现了满族人民的尚武精神，也融入了汉族服饰的优雅元素，共同构成了清代服饰的多元与包容。满汉服饰交融形成的旗袍，终于成为了中国现代社会的民族服装经典。
在中国的历史长河中，中国画是一门集聚着中国文化精髓的艺术门类。中国画以笔墨纸砚为工具，以人物、山水、花鸟、走兽等为内容，以工笔、写意、勾勒、墨骨等技，在世界美术中自成体系、源远流长的水墨艺术，蕴含着东方哲理的博大内涵。这种精髓由山水的意蕴生成而出，因东方的情境而更为气韵生动，形成了一个独特的水墨世界。中国画自古代至现代经历了显著演变，特别是在近百年间，受到西方艺术影响，中国画在保留传统基础上不断创新，涌现诸多新技法和艺术风格。20世纪以来，特别是新中国成立后，中国画融入现实主义元素，进行了艺术革新，重视表现新时代的精神风貌，拓宽了表现领域，产生了新的艺术语言和审美情趣，展现了其在现代社会中的生命力和广阔前景。
