Confucius Institute at Far Eastern Federal University
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Confucius Institute at Universiti Tunku Abdul Rahman
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Confucius Institute at Universiti Tunku Abdul Rahman
Confucius Institute at São Paulo State University
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Nairobi University Confucius Institute
Nairobi University Confucius Institute
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镜一百多年前,安徒生在童话《夜莺》中想象了一个遥远的中国:一只小鸟以婉转的歌声,使皇帝落泪,也让人想起母亲温柔的亲吻。后来,德国作曲家贡德曼将这个故事改编为京剧,童话里的歌声,便与东方舞台的锣鼓相遇。本片循着这段奇妙的缘分,走近京剧,探寻那些穿越语言与岁月、依然能够叩动人心的声音。 幕布升起,弦音流转。锦绣衣冠间,英雄亮相,美人回眸,一方舞台容下千里山河,也容下人世间的聚散悲欢。而镜头转入后台,另一场动人的变化正在悄然发生:演员对镜描眉、勾线、敷彩,一张日常的面容,渐渐有了历史与传说的神情。关羽的忠义、包公的刚正、孙悟空的机敏,在色彩与纹样中显露。脸谱如同一封写在面庞上的信,人物尚未开口,性情已先声夺人。 读懂京剧,还须听见它独特的时间。一句唱词,可以在抑扬顿挫间缓缓舒展;一段心事,可以借一缕拖腔层层递进。水袖起落,藏着欲言又止的思绪;髯口轻扬,牵动人物胸中的波澜。连刀枪交锋,也循着锣鼓的节拍,将力量化作有章法的美。唱念做打之间,人的情感有了可听、可见的形状,那些看似陌生的程式,也渐渐显出亲切而鲜活的温度。 沿着舞台回望,京剧的来路,是一场南北声腔的相逢。自一七九〇年徽班进京,来自不同地方的曲调与技艺在京城汇聚,经过一代代艺人的吸收、琢磨,逐渐孕育出新的艺术。它曾回响于皇家戏楼,也曾热闹于城市茶园,随着戏班的脚步走入乡间。颐和园德和园的雕梁画栋,留存着宫廷观戏的旧影;民间的一声声喝彩,则让戏文扎根于寻常生活。 在这条流动的艺术长河中,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等名家,以各自的创造拓展着旦角的天地。唱腔、身段与神情相互映照,让舞台上的女性拥有鲜明而丰盈的生命。《贵妃醉酒》中,百花亭前的等待,渐渐化作失落与微醺。一次举杯,一回顾盼,华服之下,那份渴望被珍视的心情,越过古老的故事,抵达观众心间。 小小戏台,也是中国人认识世界的一扇窗。人们从戏里记住英雄,辨认忠奸,感受情义,也将自己的委屈与盼望,寄托于一曲熟悉的唱腔。许多未曾诉说的心事,就这样在台上被唱出,在台下得到回应。 当锣鼓渐歇,余韵仍在人群中流转。本片邀你越过华美的衣冠与热闹的场面,听一听京剧深处的心声:那里有历史的回响,有世俗的烟火,也有一代代人对于美、正直与真情的守望。
本系列为“我与非遗”主题非遗文化传播视频,聚焦中华优秀传统文化传承与中外文化交流,收录中国传统桑蚕丝织技艺、南京云锦织造技艺以及黎族传统纺染织绣技艺三大非遗主题内容,由外国友人亲身探访、沉浸式体验,以国际化视角解读中国非遗的深厚底蕴与当代活力,搭建中外文化沟通的桥梁,向世界展现中国非遗的独特魅力。 在中国传统桑蚕丝织技艺篇中,外国博主Zhengxi泛舟苏州古运河,欣赏运河两岸灯火与古城风光,感受运河与城市发展的紧密联系。他走进丝绸文化产业园,了解栽桑养蚕、缫丝、染色、织造全套丝织生产工序,认识绫罗绸缎各类丝织品类。实地体验后真切感受到,这项传承五千余年、借由丝绸之路影响人类文明的古老技艺,蕴藏着中华民族巧夺天工的织造智慧。 在南京云锦织造技艺篇中,外国博主Zhengxi来到南京,前往云锦博物馆探访千年丝织瑰宝。他见到现存独一无二、机器无法替代的大花楼木织机,了解已有一千六百多年历史的手工织造技艺。在传承人带领下,博主上手体验木机织造,还动手制作云锦贴布画。亲身体验之后,博主真切体会到云锦被誉为 “东方瑰宝” 背后的匠心,沉浸式感受传统丝织工艺绚丽华美的艺术魅力,还收获了可以带回本国分享的手作纪念品。 在黎族传统纺染织绣技艺篇中,外国博主梅丽莎探访黎族非遗展馆,走近拥有三千年历史的黎族纺织技艺。她在传承人的讲解下认识黎族腰织机,了解需要腰、身、腿部协同发力的织造方式,学习特色先染后织的扎染工艺与双面绣技法。亲身尝试腰机织造后,博主感受到这套技艺操作难度大,十分考验耐心,真切体会到黎族先民就地取材、顺应自然,创造出民族特色纺织技艺的原生态民族文化底蕴。 三个视频以外国友人的第一视角为切入点,摒弃生硬讲解,以实景体验、互动交流的形式,拆解中国传统桑蚕丝织技艺、南京云锦织造技艺、黎族传统纺染织绣技艺三大非遗文化内核,展现中国非遗传承的鲜活形态,助力中华优秀传统文化海外传播,推动中外文明交流互鉴。
本视频循着赣州古城墙千年营建脉络,依托古城遗存、铭文城砖、文史典故与实景风光,梳理其从古至今的发展历程,探寻砖石城垣间蕴藏的客家文脉、宋代城建智慧与厚重家国底蕴。 视频开篇立足赣州城市底色展开介绍,并顺着历史时序梳理城墙营建沿革,重点解读了城墙独有的历史瑰宝 —— 铭文城砖,城墙留存数万块纪年记事古砖,共计 521 类铭文,最早砖文可追溯至北宋熙宁二年,最晚记于民国四年,被专家称作 “活的宋代城垣博物馆”,详实记录历代修城官吏、窑户、修缮纪事,为研究宋代城市营建、古代军事、手工业与地方史提供独一无二的实物史料,是国内保存完整、铭文品类丰富的宋代城墙孤品。 视频依托城墙沿线串联三大标志性人文景观,逐一展开实景讲解:一是八境台,为赣州标志性古建,因孔宗翰绘《虔州八境图》、苏轼作赋得名,登台可尽览章贡两江交汇、古城山水全景;二是郁孤台,坐落老城高地,为赣州省级重点文保单位,始建年代可追溯至唐代;三是建春门古浮桥,横亘贡江之上,始建于南宋乾道年间,拥有八百余年历史,至今仍是市民日常通行、休闲漫步的去处,桥头摊贩云集,烟火气息绵延千年。 视频还深度挖掘了赣州古城墙多元文化价值:它完整留存宋代城池营建规制,是中国古代城市防洪、军事防御工程的实物范本;数万铭文砖承载千年地方史料,具备极高考古文史价值;城墙串联亭台、古桥、江水,融合客家民俗、唐宋诗词、红色历史,见证赣州千年城市变迁与百姓生活,是客家文化、宋城文脉交融共生的核心地标。 视频以 “中国文化博大精深,天下一家” 升华主旨,贯通千年城建历史、山水人文风光与客家精神内核,既完整呈现古城墙的营建工艺、历史变迁与沿线名胜,深挖砖石背后的城建智慧、诗词文脉与客家底蕴,全方位展现江南宋城独有的历史文明积淀,让观众读懂千年城垣承载的赣地华夏文脉。
镜头辗转落向黑龙江冰上杂技团,这是国内独一份扎根冰面的杂技团体。杂技,本就是传承千年的东方技艺,不少年幼的孩子,年仅五岁便踏入团里,心中怀揣星光,盼着有朝一日破茧而出,成为万众瞩目的杂技明星。镜头也随之铺展开梦想背后最真实的一面,记录下小学员朴素的住宿日常。室外已是零下十度的严寒,这群表演者跨越千里,坚守在这片冰雪阵地。 镜头聚焦在十九岁的少年队长身上,一个月之后,他将带领全队奔赴台湾登台献艺。训练场里,汗水与寒风交织。队员之中,还有一位名叫陈雨的姑娘,她曾是职业花样滑冰冠军,此刻正和同伴一同打磨杂技基本功,而其余队员仍在精进滑冰技艺,她也希望将自己的滑冰技艺倾囊相授。这座训练场独具匠心,一半是常规舞台,一半是冰面,节目编排融汇浓厚的中华传统文化,舞狮、空竹轮番登场,讲究身姿舒展优美。其中名为“皮条”的项目极具考验,演员双手攥住两根皮条凌空翻腾,脚上还绑着重达两公斤的冰鞋,高强度的训练让身上伤痕不断,可所有人依旧满怀笃定。空中自行车、空中秋千这类高空节目,演员都需系好安全护具;妆容、换装全靠自己完成,日常还要亲手缝补道具、检修装备。 台湾之行,启程便遭遇重重考验。当地气温偏高,制冰机频频故障,直到正式演出当日,冰面依旧凹凸松软,远达不到演出标准,稍有不慎便极易受伤。众人尝试干冰补救,却收效甚微,编导与全体演员都背负着巨大压力,彩排只能穿着运动鞋在普通舞台完成,难以还原冰上表演的真实效果。祸不单行,高空秋千彩排时,两名女生因三周未练、动作生疏,其中一人出现失误,从高空坠落,纵然安全绳起到缓冲,依旧负伤受惊,紧急送医检查。搭档缺席,另一位演员满心怅然,这场演出再也无法同台完成。首场演出未能完整呈现,可台下观众依旧热情捧场,演员们竭尽所能,在普通舞台上将动作演绎到极致,这场并不完美的演出,依旧收获热烈反响。 次日,团队尝试借助液氮加速冰面凝固,这场收官演出,关乎整个杂技团未来的发展。新的意外接踵而至,制冰管道发生泄漏,大量积水漫上冰面,再度为表演增添阻碍。他们趁着节目轮换的间隙,配合工作人员紧急抢修。随着一个个节目顺利完成,压在心头的重担慢慢消散,往日所有的汗水、伤痛,都在这一刻有了落点。压轴节目《天鹅之舞》登场,为本次台湾之行画上圆满句点。 新的航程已经开启,去往意大利的机票已然敲定,属于他们的国际演出之路正式启程。他们不再只是逐梦的少年,成长为真正的职业杂技演员,更是中国冰上杂技的开创者。
一块来自震旦纪的石头,如何变成一方名砚?镜头里,中国工艺美术大师王祖伟正在龙尾山的乱石堆中翻找、挑选。他说,这里的石头大有来头——经火山作用形成的板岩,才能制作出最上乘的歙砚。 砚,是文房四宝之一;歙砚,又是中国四大名砚之一。它不伤毛笔,墨汁不臭不腐,经雕琢后更有独特审美韵味,将自然与技艺完美结合。王祖伟做了二十多年歙砚,清楚哪些是上等石材。他介绍五大类石材并展示实物,还会根据每块石头独特的纹理来设计,纹理特别者价值不菲。雕刻也分抽象派、文人派等不同风格。《羲之赏鹅》便融入了王羲之、兰亭、鹅等元素,让先天石韵与后天雕工统一。 歙砚之名,来自产地安徽歙县。纪晓岚、欧阳修、苏东坡、米芾等文人都曾赞不绝口,留下“徽州砚石润无声,巧施雕琢鬼神惊”的感叹。王祖伟的父亲是篾匠,他曾为父亲七十大寿雕刻一方带竹编纹理的砚台,取名《竹编情深》。他的作品,来自生活体验,也来自不断磨练。《砚雕十谈》曾给他启发;如今,他被母校聘为客座教授,每周为学生讲解雕刻技艺,继续把石头赋予全新的艺术生命。